No se trata de si eres influencer, CEO o freelance. Cada vez que alguien te ve, ya estás comunicando algo. Y como vivimos en un mundo donde las primeras impresiones son clave, vale la pena cuidar eso que proyectas con tu imagen.

1. ¿Quién tiene marca personal?

La respuesta corta: todos.

La marca personal no es solo para famosos o emprendedores que viven de su imagen. Es algo que todos tenemos, aunque no siempre seamos conscientes de ello. ¿Alguna vez te has preguntado qué piensa la gente cuando te ve o te conoce por primera vez? Eso ya es tu marca personal en acción.

La cuestión es: ¿estás dejando que esa impresión sea al azar o la estás controlando?

2. ¿Qué es la marca personal?

La marca personal es ser fiel a ti mismo, pero haciéndolo de forma consciente. No se trata de crear una versión idealizada ni de vivir para impresionar. Se trata de alinear lo que eres por dentro con lo que muestras por fuera. Que tu imagen hable de ti antes de que tengas que decir una sola palabra.

Por ejemplo, si eres una persona cercana y cálida, pero tus fotos son rígidas, formales o genéricas, estás mandando un mensaje equivocado. La clave está en mostrar tu autenticidad y hacer que tus imágenes cuenten tu historia de forma real.

3. ¿Por qué es importante tener fotos de marca personal?

Vivimos en un mundo donde la gente te juzga antes de escucharte. Lo hacen a través de lo que ven en redes sociales, tu perfil profesional o incluso tu foto de WhatsApp. Tus fotos son tu primera presentación, y la mayoría de las veces no tienes otra oportunidad para corregir esa impresión inicial. Una buena foto puede hacer que una persona sienta que ya te conoce, que le transmitas confianza y autenticidad.

Ahora, cuando hablo de fotografía de marca personal, no estoy hablando de fotos típicas o genéricas. No más brazos cruzados o poses forzadas. Estoy hablando de imágenes que realmente cuenten algo de ti, que muestren quién eres y cómo te sientes. Que cuando las mires, te reconozcas en ellas.

4. Cómo cuidar tu imagen de marca personal

Cuidar tu marca personal no es solo tener una buena foto en tu perfil. Se trata de construir un conjunto visual coherente que evolucione contigo. Aquí es donde entra lo interesante: no necesitas borrar fotos antiguas que no te representen al 100% hoy. Esas imágenes cuentan la historia de cómo has crecido y cómo has ido afinando tu marca personal.

Tu imagen importa porque tú importas.

Tener fotos que sean un reflejo real de quién eres no solo te hará sentir más seguro, sino que te ayudará a conectar con los demás de forma más auténtica. Así que, si has dejado este aspecto de lado, ya va siendo hora de que lo cuides.

Al final del día, tu marca personal está siempre presente, ¿por qué no mostrar tu mejor versión?

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Cada año, durante esta temporada, la niebla se integra en nuestra rutina diaria. Y este año , mi mente creativa decidió aprovechar la ocasión y utilizar este fenómeno meteorológico como escenario para narrar una historia.

¿De dónde viene la inspiración?

La naturaleza, con su encanto cambiante, siempre ha sido un detonante crucial para mi creatividad. La niebla no podía ser menos y capturó mi imaginación de una manera especial evocando palabras como melancolía, misterio y hasta un toque de terror. Este deseo, lejos de quedarse en un simple pensamiento, se convirtió en un desafío creativo inesperado.

El Proceso Creativo Acelerado:

La urgencia de la niebla me llevó a un proceso creativo acelerado. Buscar la persona que encajara y tuviera disponibilidad para esta historia se convirtió en una misión casi heroica. La elección no solo tenía que ser estéticamente adecuada, sino también capaz de expresar las emociones que la niebla podía potenciar. Además, rezar por las condiciones perfectas se volvió parte de la rutina, esperando que la niebla decidiera ser cómplice en este proyecto.

Desafíos y Aventuras Imprevistas:

La niebla, como una entidad caprichosa, tenía sus propios planes. Dos intentos previos fueron frustrados por su desaparición. La tercera vez fue la vencida, pero el tiempo era limitado. La improvisación se convirtió en la clave maestra de esta sesión, mientras corríamos contra el reloj hacia una localización cercana.

La Variedad en la Narrativa Visual:

Evitar que todas las fotos fueran un simple reflejo de la niebla se volvió el desafío central. La niebla, a pesar de su belleza, podría volverse monótona si no se exploran sus posibilidades a fondo. La clave fue aprovechar la improvisación y buscar diferentes ángulos, expresiones y escenarios para tejer una narrativa visual completa, donde cada imagen contara su propia historia.

Consejos para Fotografía con Niebla:

• Explora Diferentes Perspectivas: Varía los ángulos y planos para añadir profundidad a tus fotos y evitar la monotonía.
• Incorpora Elementos Narrativos: Introduce elementos que encuentres en tu camino para enriquecer la narrativa de tus fotos.
• No Temas la Imperfección: La improvisación puede llevar a descubrimientos sorprendentes. No temas salirte del plan original y adaptarte a las circunstancias.
• Captura Emociones Auténticas: La niebla puede intensificar las emociones. Anima a la persona que vas a retratar a expresar un papel, de esta forma conseguirás capturas más realistas.

El Resultado

Esta sesión fue una manifestación de mi cabezonería maña. Desde la concepción de la idea hasta su completa realización, no cedí ante los obstáculos que se me pusieron en el camino. La realidad es que en el mundo de la fotografía, la capacidad de anticiparse a las necesidades imprevistas de un cliente es esencial. Esta sesión caprichosa se convierte así en un testimonio de mi constante preparación y disposición para superar cualquier expectativa.

¡Seguimos!

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Hace unos meses tuve la oportunidad de realizar una sesión corporativa para Alba Puértolas.

Alba cuenta con un centro de fisioterapia especializado en suelo pélvico.

Lo que más me gustó de ella cuando la conocí, es la confianza en sí misma que trasmite. «Eso tenemos que reflejarlo en su imagen», pensé.

Las fotografías corporativas que necesitaba Alba tenían un uso muy concreto, su página web de tipo one page.

Al tener un destino claro, su web, podíamos establecer qué fotografías necesitaba su marca y para qué espacios. Así que definimos junto a Esther Canales, la diseñadora web, qué tipo de fotos había que hacer. Esta coordinación previa es clave para lograr un resultado idóneo para las necesidades del cliente.

Por un lado fotografías de retrato en las que presentar a Alba y a su equipo. La imagen debía reflejar su profesionalidad pero con un toque de cercanía. Sus servicios requieren de una dosis de confianza y así debían mostrarse ellas. Decidimos darle un toque de uniformidad y optamos por un plano medio con la ropa de trabajo.

También necesitábamos reflejar el día a día en la consulta y simulamos tres situaciones con tres perfiles diferentes de clientes, las embarazadas, los bebés y las mamás. Tuvimos la suerte de contar con la colaboración de algunas de sus pacientes para poder darle realismo al momento.

Además, Alba quería fotografías más desenfadadas para sus canales de comunicación. Aprovechamos para buscar un look cotidiano y hacer unas fotos de marca personal, y de nuevo con su equipo, pero esta vez con una puesta en escena más relajada.

El espacio elegido para la sesión de fotos fue la consulta de Alba. Contábamos con una buena iluminación y siempre me gusta utilizar los espacios donde las marcas hacen su magia.

Si como Alba necesitas fotografías para tu web y quieres algo que se ajuste a las necesidades de tu marca, te invito a que reserves una reunión de descubrimiento conmigo y hablemos sobre ello.

¿Quieres ver como han quedado las fotos en la web de Alba? Descúbrelas aquí

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Como en cualquier otra sesión, antes de empezar a fotografiar, realizo un análisis sobre la localización, el tipo de fotos que quiero hacer, qué materiales voy a necesitar y cuál es el mejor momento para fotografiar.

Así que me puse manos a la obra.

Cuando ves una foto como esta, piensas, parece fácil. Pero como cualquier escenario al que te enfrentas para hacer unas fotos, hay que tener algunos puntos en cuenta. El post de hoy va de eso, de las principales cosas que debes saber, y que yo he aprendido, para hacer unas fotografías en campos de girasoles.

Qué época es la mejor para fotografiar los girasoles.

Los girasoles son flores de verano. Puedes encontrarlos desde julio hasta septiembre, según la zona en la que te encuentres y tienen un largo tiempo de floración. Esto significa que tienes más tiempo para planificar tu sesión de fotos.

Dónde buscar campos de girasoles

Lo primero que te aconsejo es que te des una vuelta por los campos cercanos a donde vives o preguntes a amigos y familiares. Para que irnos lejos si es posible que tengamos algo cerca. En mi caso, me lleve una grata sorpresa al descubrir la cantidad de campos que hay en esta época del año por la zona donde yo vivo. Pero cuidado, no todos sirven.

Desde la carretera observe varios de ellos, pero al acercarme y verlos con más detenimiento apenas tenían medio metro o los girasoles estaban en sus últimos días de germinación y no se veían bonitas.

Al final gracias, a mi compañera de viaje, encontramos el campo de girasoles perfecto preguntando a Instagram. ¿Cómo?, te preguntarás. Sencillo. Poniendo en el buscador de la red social, girasoles seguido de tu comunidad o provincia, según tu radio de búsqueda.

¡Voilá!, alguien había colgado una foto reciente en un campo de girasoles. Aprovechamos para escribir y preguntar al usuario que había colgado la foto, más detalles sobre la ubicación exacta y el estado de los girasoles. El campo cumplía con los requisitos que buscábamos:

• Eran girasoles gigantes
• Estaban en un momento idóneo de floración
• El campo era lo suficientemente extenso para lograr encuadres infinitos
• El entorno acompañaba a la imagen
• Estaba cerca de casa

Gracias a la amabilidad de este usuario, conseguimos nuestro campo de girasoles. Aunque también te diré que volviendo a casa por otro camino, descubrimos otros que también tenían muy buena pinta. Para el año que viene, pensé.

Qué hay que tener en cuenta para hacer fotografías en campos de girasoles.

Te voy a contar dos cosas que debes saber sobre los girasoles y que yo aprendí en esta sesión.

La primera de ellas es que los girasoles no SIEMPRE miran al sol.

Así es, yo tenia este concepto erróneo en mi cabeza y es que como su nombre bien indica los girasoles “giran” hacia el sol. Pero esto es cierto a medias. ¿Te habías fijado alguna vez que algunos campos de girasoles no miran al sol?

La explicación está en que mientras el girasol crece, debido a un proceso de crecimiento rítmico del tallo, la planta se equilibra hacia el este durante el día y hacía el oeste durante la noche. Pero cuando han alcanzado su madurez, el crecimiento se detiene y los girasoles quedan permanentemente mirando hacia el este, ya que en esta última etapa el crecimiento es más fuerte en este lado.

Y claro, yo buscaba girasoles en su fase final de crecimiento y hacer la sesión al atardecer. Así que mi sorpresa fue que los girasoles miraban en dirección contrario al sol. ¿Y sabes lo que eso significa? Eso es, que nos encontramos con el problema del contraluz y nos perdemos la luz dorada de este momento.

Solución, la próxima vez la sesión de fotos en un campo de girasoles, la haré al amanecer o buscaré un campo que todavía no haya finalizado su crecimiento.

La segunda cosa que aprendí, es que si buscas campos de girasoles gigantes, tan altos como una persona, busques en zonas de regadío. Por lo general en las de secano los girasoles llegan a una altura máxima de la rodilla.

Ideas de fotografías en campos de girasoles

Mi fuente de inspiración principal es Pinterest. Ofrece infinidad de ideas sobre planos, composiciones y posturas para hacer fotografía.

La verdad que en este caso vi una y otra vez las mismas composiciones, y no os voy a engañar, algunas las probé. Pero cuando ves una imagen tantas veces, pierde fuerza. Así que nos dejamos llevar por el momento y hacer lo que nos nacía de dentro.

Lo que sí que te diré son algunas ideas de composición que puedes probar con las poses que más te gusten.

• Fotografías desde lo alto en el que se vea la extensión de los girasoles.
• Siempre hay un girasol que ha crecido por encima del resto. Búscalo y se creativo.
• Busca un girasol que sea especialmente bonito y úsalo como atrezzo para tu composición.
• Acércate a un girasol con la cámara y fotografía el detalle. Si encima tienes la suerte de que se pose una abeja, no dejes pasar la oportunidad.
• Métete entre las flores y forma parte del espectáculo amarillo.

Espero que tras leer este post consigas tus propias fotos en campos de girasoles. Y si como a mi te gusta el espectáculo de la naturaleza, te dejo mi experiencia de fotografía en campos de lavanda.

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Y más si lo haces en buena compañía. Alguien que comparte tu pasión, alguien que sabe que siempre hay tiempo para una foto más. En mi caso es mi amiga Pilar, con ella las horas parecen minutos y las locuras parecen buenas ideas.

No es la primera vez que lo hacíamos. El año pasado probamos la experiencia, en unos campos más pequeños cerca de San Felices.

Si al ver al ver la foto ya te he dado algo de envidia, te invito a que leas este artículo en el que te voy a contar dónde puedes encontrar estos campos de lavanda y algunas cosas que debes saber sobre fotografiarlos.

Las fotografías de campos de lavanda

De lo primero que te quiero advertir es que si pones campos de lavanda en cualquier buscador, las imágenes posiblemente que te salgan están algo alteradas. Esos colores tan vivos no son reales en la mayoría de las fotos. Pero ojo, tampoco son tan apagados como el de las fotos que yo te muestro.

Si conoces un poco mi estilo, sabrás que me gusta iluminar mis imagines y rebajar la saturación y contraste de las fotos. Así que la edición que vas a ver en mis fotos aclara bastante el tono real de los campos de lavanda.

Cuando ir a visitar los campos de lavanda

Teniendo en cuenta que cada año la climatología cambia y por tanto el momento de floración de la lavanda, yo te aconsejaría que fueras la primera quincena de julio. En la segunda también es posible que sigan bonitos los campos, pero la intensidad de sus colores puede que haya bajado.

Nosotras aprovechamos las horas de luz el atardecer. Aunque en esta ocasión teníamos una tormenta cerca y los rayos de luz brillaban por su ausencia. Pero siempre vemos el lado bueno de las cosas, menos sombras en la cara y una iluminación más fácil de trabajar.

Donde están los campos de lavanda de Brihuega

La verdad es que son muy fáciles de encontrar. Nosotros veníamos por la A-2 dirección Guadalajara y en la salida 103 cogimos la N-204 dirección Brihuega.

Os pueda asegurar que casi desde el minuto uno de salir de la autovía el espectáculo está servido.

Durante 15 minutos recorréis diferentes campos de lavanda, a cuál más bonito. Hay un aparcamiento habilitado junto a unos de los campos más famosos que os recomiendo visitar, pero si queréis hacer fotos sin tener que esquivar a la gente, existen otras opciones.

Nosotras nos fuimos directas a los campos de lavanda que hay pasado Brihuega. Nada más pasar el pueblo hay un cartel que te indica su camino. Había mucha menos gente y también son muy bonitos.

Un consejo, aprovechar a visitar el pueblo, en esas fechas lo decoran con los tonos morados característicos de la lavanda y está precioso.

Qué fotos hacer en los campos de lavanda

Te dejo algunos ejemplos en este artículo, pero como te adelantaba yo tengo un estilo muy especial en la postproducción de las fotos.

Si hablamos desde el punto compositivo, te aconsejo que juegues principalmente con dos tomas. Un plano general en el que se pueda ver los campos y toda su extensión y otro más cerrado utilizando como fondo el color característico de la lavanda.

Los campos tienen un color muy potente, así que puedes dejar que sean los protagonistas y optar por un look neutral o darle contraste a tu imagen y llevar un vestido con un color potente. En Pinterest puedes encontrar infinidad de inspiración.

También te aconsejo que lleves algo de atrezo, podrás jugar con diferentes elementos y salirte de la típica foto mirando a cámara. Nosotras nos llevamos, una cesta, unos sombreros, unos libros, un abanico, un espejo y hasta una silla.

Por último, te quiero advertir que en cuanto llegues oirás un sonido constante, que no es otra cosa que el zumbido de las abejas. Pero a no ser que les tengas alergia, no es algo de lo que debas preocuparte, puesto que si no las moletas no hacen nada.

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Da igual si vendes producto o servicios, lo primero que tienes que plantearte es si quieres que tu imagen personal esté relacionada con tu marca. Y aquí permítete un consejo, las personas empatizamos con personas y no me cansaré de decirte que humanizar siempre va a jugar a tu favor.

Estoy segura que quieres causar un efecto positivo a tu cliente y comunicar a través de tus textos e imágenes los valores de tu marca, pero ten en cuenta que el cerebro tarda mucho menos tiempo en procesar una imagen. Así que dedícale unos minutos a elegir con inteligencia las imágenes que quieres que vayan asociadas a tu marca.

Si la respuesta a la pregunta que te planteaba antes es un rotundo sí, por aquí te dejo un artículo en el que te cuento cómo salir bien en las fotos de marca personal.

Y ahora el motivo por el que estás leyendo estas líneas, la fotografía de detalle. Como te he dicho humanizar tu marca debería estar dentro de tus planes. Esto lo puedes conseguir de muchas maneras, pero no significa que ahora tengamos que llenar todas las imágenes con nuestra cara.

Seguro que tu marca tiene algo más que contar, unos valores a los que quieres asociarla, divertida, elegante, minimalista, delicada, atrevida… y es aquí donde puedes jugar con la fotografía de detalle.

Si vendes producto aprovecha para sacarlo de una forma natural y en situación de uso reflejando alguno de esos valores, no hace falta que sean todos a la vez. Si por el contrario vendes servicios, puedes aprovechar rincones de tu espacio de trabajo, situaciones cotidianas de tu día a día o elementos puntuales que, a pesar de no ser de tu marca, encajan por su significado.

También puede ocurrir que no vendas nada y que simplemente compartas contenido de tu visión del mundo como hace Carmen, una apasionada de la fotografía y el vídeo.

La luz y los colores juegan un papel importante en la comunicación visual. Por ejemplo, las fotografías coloridas trasmiten alegría o diversión, las monocromáticas dependerán del significado del color seleccionado y las fotografías en tonos neutros como el blanco, suelen trasmitir delicadeza y elegancia, Un claro ejemplo de estas últimas son las que comparte en su Instagram la conocida marca de joyas dime que me quieres.

Además, combinar tu comunicación visual con fotografía de detalle te ayudará a obtener más dinamismo y mantendrás al espectador vivo.

¿No sabes por donde empezar? Reserva una sesión de descubrimiento conmigo y lo vemos.

La entrada ¿Por qué es importante la fotografía de detalle para tu marca personal? se publicó primero en Lidia Mostajo.

Me pone muy contenta que reconozcáis mis fotos por la luminosidad que tienen y que además os encante.

“Hago fotos, pero no consigo esa luz que tienen las tuyas”

Es una de las preocupaciones que más me trasmitís y sabéis que uno de mis secretos es utilizar luz natural. Es un recurso gratuito y accesible. Además, la iluminación es más real y les aporta naturalidad a tus fotos, algo que está en tendencia. Ser natural.

La luz natural tiene muchos beneficios, pero también tiene algunos inconvenientes que si sabemos manejarlos no tienen por qué serlo tanto.

A continuación vamos a hablar de los tres principales inconvenientes de utilizar luz natural y cómo solucionarlos.

Dirección de la luz natural en fotografía de marca personal

La luz natural viene en todas las direcciones y hay que saberla manejarla bien. No la podemos dirigir. No es como un foco que podamos mover a nuestro antojo y ponerlo donde más nos interesa. ¿Solución? Nos movemos nosotros.

Pero ten en cuenta cómo colarte para que te de la luz de la forma que más te favorezca. Puedes conseguir que incida en ti en forma de contraluz, luz directa, luz lateral, luz nadir (viene desde abajo) y luz cenital (viene desde arriba). Mi consejo es que te decantes por luz lateral, dará volumen a tu rostro, pero sin crear sombras desagradables.

Para este tipo de fotografías no te aconsejo luz directa, contraluz, nadir o cenital. La luz directa aplanará tu rostro, y el contraluz únicamente mostrará tu silueta. Respecto a la luz nadir, esa que utilizamos cuando queremos contar historias de miedo, no es una luz a la que estemos acostumbrados y la luz cenital produce sombras en la cara que no favorecen nada.

La intensidad de la luz natural no se puede regular.

La luz que incide en nosotros puede ser dura, es decir que las sombras que se crean tienen líneas muy marcadas o cuando ocurre todo lo contrario y las líneas están difuminadas, que en ese caso tenemos luz difusa. Pero como imaginarás no existe un botón para el sol que nos permita subir o bajar la intensidad de la luz.

En el caso de fotografía de marca personal, se suele utilizar luz difusa, a no ser que quieras trasmitir más dramatismo y quieras tener sombras muy marcadas en tu rostro.

¿Qué hacemos entonces si no podemos regular la intensidad?

Si tienes la oportunidad de elegir el día que te vas hacer fotos, apuesta por días nublados. Las nubes harán de filtro de los rayos y llegarán a ti de forma difusa. También puedes ayudarte de difusores que filtren la luz o reflectores que rellenen zonas de tu cara en sombra para equilibrar la iluminación de tu rostro.

La temperatura de la luz natural no es todo el rato igual.

¿No lo sabías? Seguro que sí, pero no lo habías pensado.

Hacer un balance adecuado de la luz cuando tomamos fotografías es importante para que los colores se acerquen lo máximo a la realidad. La luz a lo largo del día tiene diferentes tipos de temperaturas, así que dependiendo de lo que queremos conseguir (calidez, elegancia, luminosidad, dramatismo, contrastes…) tenemos que prestar atención a la temperatura de la luz.

Debes saber que en la luz fría prevalecen los tonos azulados y aunque nuestros ojos corrigen de forma automática esta tendencia, tu cámara no. Si buscas estas tonalidades, entonces aprovecha la luz del día que tiene la temperatura más alta.

Por el contrario, si buscas calidez, te aconsejo que hagas fotos durante el amanecer o el atardecer, donde predominan los tonos amarillos-anaranjados. ¿Te suena el termino golden hour? Eso es, la típica foto de atardecer con esos tonos rojizos que tanto nos gusta hacer en la playa.

Si te gusta hacerte tus propias fotografías, se te da bien y solo necesitas unos tips personalizados y profesionales para sacarles el máximo partido, quizás te interese mi servicio de Consultoría Fotográfica.

Una sesión de 60 minutos, donde te doy las pautas técnicas y creativas que necesitas para mejorar la comunicación visual de tu marca.

La entrada Cómo solucionar los inconvenientes de la luz natural en tus fotografías. se publicó primero en Lidia Mostajo.

Verano de 2021, volviendo de vacaciones, recibí un mensaje directo de Instagram de Ana para pedirme ayuda con unas fotografías para su nueva colección.

Siempre cojo los proyectos con mucho cariño e ilusión, pero cada cosa que me contaba Ana sobre el estilo que quería para las fotos, más ganas tenía de trabajar con ella.

Disfrute cada momento del proceso, desde el estudio de la marca, hasta la edición de la última fotografía.

Con su nueva colección BRAVE, inspirada en las tierras escocesas, buscamos reflejar valores como naturaleza, sencillez, valentía y autenticidad.

Elegimos las montañas de Cuarte de Huerva para la sesión y el atardecer como escenario. Un estilismo desenfadado y un maquillaje y peinado natural. Contamos con la ayuda de dos amigas suyas como modelos, y aunque ellas no sabían posar y estaban un poco nerviosas, entre todas sacamos un resultado espectacular.

El broche final lo puso el Land Rover de Ana. Desde luego todo un acierto.

La entrada Ana Albiac se publicó primero en Lidia Mostajo.

Como el 90% de la población y es que, a no ser que seas modelo, es posible que no estés teniendo en cuenta algunos factores para lograr verte como te gustaría.

Te hagas las fotos tú mismo o recurras a un fotógrafo profesional te voy a dar unas pautas para que al menos consigas el resultado más idóneo posible.

Antes de nada, te voy a contar una cosa que quizás no sabes.

La imagen que ves es contraria a lo que estás acostumbrado a verte.

Uno de los motivos por los que nunca te ves bien en las fotos es porque no estás acostumbrado a verte de esa forma. La lente de la cámara invierte la imagen y la zona derecha de tu cara está en el lado izquierdo.

¿Sabías que algunos teléfonos te permiten cambiar la configuración de la cámara de tu teléfono para que esto no ocurra?

Si tu teléfono no lo permite, también puedes editarla una vez tomada y girarla horizontalmente por ejemplo con programas como canva.

Ahora sí, una vez aclarado esto vamos a aplicar una serie de trucos que te ayudarán a verte mejor en las fotos.

Elige el ángulo que más te favorezca para hacerte fotos.

Habrás oído la típica frase de “este es mi lado bueno”

Y es que seguramente hay un lado de tu cara con el que te ves mejor en las fotos. Haz pruebas con la cámara frontal de tu móvil para ver cuál te gusta más.

También prueba hacer fotos desde arriba para alargar el rostro o desde el frente si tu cara es muy alargada.

Evita las fotos desde abajo, no suelen favorecer, ya que no estamos acostumbrados a ver a las personas desde esa perspectiva.

Fotografías de cuerpo entero.

Relaja tu postura y no parezcas una tabla al ponerte delante de la cámara. Ladea un poco tu cuerpo y deja que el peso apoye sobre una de tus caderas.

A veces nos gusta una postura concreta y la mantenemos hasta el fin de los tiempos y haciendo un motón de fotos buscando la foto en la que todo sea perfecto, tu pelo, tu mirada, tu sonrisa, como te sienta la camisa…

El problema es que aguantar mucho tiempo una misma postura crea tensión y no sales natural. Seguro que te ha pasado que has hecho esto y al final te has quedado con la primera foto. Ayúdate del modo disparo en ráfaga para poder moverte y luego elegir la que más te guste.

Las manos y la cabeza una parte importante de tu cuerpo al hacerte fotos.

Una pregunta recurrente cuando hago sesiones de marca personal es, ¿Qué hago con las manos?

Como bien sabrás mi estilo fotográfico es lifestyle y por tanto me gusta retratar a las personas en momentos cotidianos o realizando alguna acción.

Los objetos como móviles, cuadernos o una taza de café, te ayudará a colocar tus manos en situación de uso y así de nuevo relajar la postura y estar lo más natural posible.

En mi perfil de Instagram @lidiamostajo encontrarás un reel con 3 formas de colocar tus manos en las fotos.

Si no tienes un objeto y buscas una imagen sencilla mirando a cámara, colócalas en una cadera. Además de saber que hacer con ellas, te ayudarán a relajar la postura.

Otra parte a la que debemos prestar atención es la colocación de la cabeza. Para que no aparezca la famosa papada tendemos a subir la barbilla (un acto reflejo para estirarla), pero hay que hacer justo lo contrario, bajarla.

También puede ayudarte a verte mejor inclinar un poco la cabeza, pero ojo con pasarte o parecerá que se te cae, algo que te puedo asegurar no favorece nada.

Por último déjame decirte dos cosas.

La primera es que tu profesión no es ser modelo. Quizás sea diseñadora, nutricionista o maquilladora, así que no trates de hacer posturas imposibles. La naturalidad está infravalorada.
Y la segunda es que las fotos se pueden borrar o quedar en la cámara, es lo bueno del mundo digital. No te frustres si no te ves bien y prueba otro día.

La entrada Cómo salir bien en las fotos de marca personal se publicó primero en Lidia Mostajo.

Yo te pregunto, ¿qué quieres trasmitir?

Conseguir la intención de esta pregunta, no se basa solo en la disposición de los objetos y la luz. Es importante que conozcas los diferentes ángulos y su connotación.

Así que, vamos a por ello.

Ángulo Normal

Es el más habitual para tomar fotografías y al que solemos recurrir de forma natural. Consiste en colocar la lente de la cámara a la altura del sujeto y paralela al suelo.

¿Para qué se utiliza en ángulo normal?

Este tipo de ángulo funciona muy bien cuando se quiere trasmitir naturalidad. Recurre a este tipo de ángulo para tus fotografías de marca personal, que luego utilizarás en tu foto de perfil o en publicaciones en las que quieras contar cosas sobre ti. Trasmitirás confianza y cercanía. Y por supuesto, no se te olvide mirar a cámara.

¡Atención! Si lo tuyo es fotografía infantil, recuerda bajar tu cámara a la altura de los ojos del niño.

Otra de las connotaciones de este tipo de ángulo es para generar estabilidad y tranquilidad. Recurre también a él cuando quieres mostrar un objeto tal y como normalmente lo vemos, de forma objetiva.

Ángulo Picado

Aunque el ángulo normal es el más utilizado, te aconsejo que pruebes con ángulos como el picado. Este ángulo lo conseguimos situando la cámara a una altura superior a los objetos y orientada ligeramente hacía el suelo.

¿Para qué se utiliza el ángulo picado?

Si lo utilizas en fotografía de retrato de personas, el sujeto trasmitirá debilidad o inferioridad, ya que se ven más pequeños.

En ocasiones, como en fotografía de niños, animales u objetos de pequeñas dimensiones, se utiliza este ángulo para trasmitir su fragilidad.  

Además, con este ángulo, conseguirás mayor profundidad y resaltaras cosas que no se pueden ver a la altura de los ojos. Por ejemplo, el contenido de una caja o un vaso.

Ángulo Contrapicado

Sería lo contrario al anterior, situaríamos la cámara por debajo de los elementos de la escena con una ligera inclinación hacia arriba.

¿Para qué se utiliza el ángulo contrapicado?

Si con el ángulo picado conseguíamos trasmitir inferioridad en fotografía de retrato, con el contrapicado conseguimos justo lo contrario, el personaje adquiere superioridad y fuerza.  

Muy utilizado para fotografía arquitectónica, para dar mayor grandiosidad a edificios o monumentos.  

En redes sociales no se utiliza mucho, aunque te recomiendo que experimentes con ella para dar mayor creatividad a tus fotografías.

Ángulo Cenital

En este caso la cámara se sitúa encima de los elementos a fotografiar, es decir desde arriba.

Si, lo habéis adivinado, es mi favorito y el que más me gusta usar en mis fotos.

Hace poco en mi Instagram @lidiamostajo os hablaba de los famosos flat lay una tendencia de imágenes en redes sociales, en el que se utiliza el ángulo cenital para fotografiar los objetos.

¿Para qué se utiliza el ángulo cenital?

La imagen que obtengas con este tipo de ángulo será plana y sin relieve, pero nos sirve para mostrar escenas que con otros ángulos se pierde información. ¿Por ejemplo?, en gastronomía, donde se quiere mostrar el plato completo.

También, con la suficiente altura, podrás mostrar el contexto en el que se sitúa la escena. Ten en cuenta el tamaño de tus elementos para calcular la altura que necesitas según lo que quieras mostrar.

Ángulo Nadir

Este ángulo sería un contrapicado llevado al extremo, es decir posicionar la cámara hacía arriba perpendicular al suelo. Vamos, como si fueras una hormiga y vieras el mundo desde abajo.

¿Para qué se utiliza el ángulo nadir?

Este tipo de ángulo es poco utilizado en redes sociales. Su uso principal es en cuentas de fotografía arquitectónica y como os podréis imaginar se utiliza para engrandecer aún más, que el contrapicado, los elementos.

Si quieres algo más creativo y con un punto de vista diferente, te invito a que lo explores ya que casi nunca miramos hacia arriba y al hacerlo podemos sorprendernos de lo que podemos fotografiar.

Con este cerramos los 5 tipos de planes que podemos encontrar en función del ángulo en el que posicionamos la cámara.

Un último consejo, las reglas están para romperlas, prueba y experimenta con cada uno de ellos para lograr diferentes objetivos.

Me cuentas, ¿cuál es el que más utilizas?

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